直接摄影=照相机+镜头+感光乳剂

发布者:admin 发布时间:2019-10-30 04:09 浏览次数:

  编者按:“直接摄影”是一个产生于20世纪二三十年代、持续影响20世纪前半个世纪的摄影思潮。这个思潮后来也演变成为一种概念,一方面被用来描述那个有特定历史语境的流派,另一方面也在用来描述一些现如今正在创作的作品风格和影像生产方式,但在国外摄影界,直接摄影是一个明确的概念,指斯特兰德提出的这一思想,国内对“直接”、“如实”的理解,更像是一种生发。本期“海杰视界观”编发留英归来的摄影研究者、中国摄影出版社副社长赵刚的文章,通过对“直接摄影”流派缘起和影响的分析,为我们厘清前述的问题提供一种历史的视野。

  作为摄影史上第一个美学流派,“画意摄影”(Pictorialism)试图将机械制造的图像推进至与历史悠久的手工艺术绘画、雕塑等平起平坐的艺术地位。但是到了二十世纪初期,“画意摄影”越来越固步自封,显得程式化和暮气沉沉,与当时丰富多彩矛盾多样的社会现实脱节。

  血肉横飞的第一次世界大战,机枪、坦克、飞机等强横的战争机器,让大众亲身感受到有异于传统骑兵、火枪和冷兵器的恐怖力量,对一战之后的欧美社会生活产生了持续的影响,其中不乏艺术家对机械美学、战争美学的审视和重新反思。二十世纪二十年代以后,随着对机械审美的接受,摄影直接源自科技的精细刻画能力不再被认为是审美的障碍,而是一种全新艺术的力量源泉。摄影界中越来越多人开始质疑画意摄影对绘画的“蹩脚”模仿,尝试用“照相机+镜头+感光乳剂”所直接产生的“摄影自身的美”,来构建新型的摄影美学。

  于是,摄影美学的探索进入了第三个时期“摄影本体”探索期,即对摄影“原真的拷贝(记录性)”和“时间的切割(时间性)”的探究,对前者的研究诞生了以客观写实为基础的“直接摄影”美学,对后者的研究诞生了以“决定性瞬间”理论为代表的抓拍摄影美学。

  一般来说,摄影美学的早期探索可以分为三个阶段,即:摄影术诞生之初的“萌芽期”、至第一次世界大战前后的“画意摄影”时期、二十世纪二三十年代至五十年代初的“摄影本体”探索期。

  在摄影术诞生之初的几年,摄影美学思想处于一种萌芽状态,尚未形成思想和流派,摄影术发明者之一英国的塔尔伯特、早期积极实践者法国的纳达尔等人,从摄影术诞生的原点出发,开始进行各种各样的摄影尝试和理论思考。

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  令人欣喜的是,秋天来了。 这个季节,是人们最喜欢出门郊游远行的季节,而秋季在西藏却有更特殊的韵味,提起西藏的秋天,人们口中只有一个名字林芝。懂西藏的人,秋天


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